Александр Сергеевич Даргомыжский

2 (14) февраля 1813 года в селе Троицком, Тульская губерния, родился Александр Сергеевич Даргомыжский. Сергей Николаевич, его отец, будучи внебрачным сыном богатого дворянина, владел землями Смоленской губернии. Мать вышла замуж за него против воли родителей и была урожденной княжной Марией Борисовной Козловской. Она любила писать стихи и драматические сцены небольших размеров, которые публиковались в журналах и альманахах того времени, имела хорошее образование и интересовалась французской культурой. Помимо Александра в семье было еще пятеро детей – Эраст (1811), Софья (1815), Виктор (1816), Людмила (1827) и Эрминия (1827). Родители предпочитали воспитывать их в традициях дворянства дома, благодаря чему все унаследовали любовь к искусству и получили хорошее образование. Виктор играл на скрипке, одна из сестер – на арфе, а сам Александр интересовался музыкой еще будучи в раннем возрасте. Близкие дружеские отношения братья и сестры пронесли практически через всю жизнь. Так, в определенный период жизни Даргомыжский, не имевший своей семьи, прожил в семье сестры Софьи, которая вышла замуж за известного художника-карикатуриста того времени Николая Степанова.

Александр стал разговаривать только в возрасте пяти лет, из-за чего у него сформировался высокий и немного хрипловатый голос, позволивший ему впоследствии до слез трогать публику художественностью и выразительностью своих вокальных выступлений. В 1817 году отец получил пост правителя канцелярии в одном из коммерческих банков, и он вместе с семьей переселился в Петербург. Там Александр стал получать музыкальное образование. Классу фортепиано он учился у Луизы Вольгеборн, а затем у Адриана Данилевского. Последний был хорошим пианистом, но не поддерживал рвения Даргомыжского к сочинению музыки, благодаря которому родились небольшие фортепианные пьесы. После Данилевского три года его учил Франц Шорберлехнер, ученик Иоганна Гуммеля. Приобретя достаточное мастерство игры на фортепиано, Даргомыжский стал выступать на благотворительных концертах и иногда в частных собраниях. Некоторое время он также изучал игру на скрипке, однако достаточно быстро потерял инструмент к этому предмету. На тот момент у него уже было несколько фортепианных сочинений, а также романсы и другие частично изданные произведения.

Осенью 1827 Даргомыжский устроился на государственной службе и стал быстро подниматься по карьерной лестнице благодаря добросовестному отношению к работе и трудолюбию. В свободное время предпочитал музицировать дома и посещать оперный театр, где преимущественно показывали произведения итальянских композиторов. В 1835 он впервые встретил Михаила Глинку, с которым впоследствии сдружился и играл на фортепиано на четыре руки. От него Даргомыжский получил конспекты по теории музыки, записанные с уроков Зигфрида Дена. После посещения репетиции его оперы «Жизнь за царя», Александр решает написать достаточно крупное по объему сценическое произведение.

За основу он берет драму Гюго «Лукреция Боджа», однако работа двигалась медленно. По совету В. Жуковского в 1837 году композитор обращается к другому произведению того же автора – «Собор Парижской Богоматери», тогда оно было весьма популярно в России. Взяв за основу оригинальное либретто Гюго, он закончил работу в 1841 году, назвав оперу «Эсмеральда». Произведение, написанное во французском стиле, долго ждало своей премьеры из-за большей актуальности итальянских опер. Вскоре после премьеры «Эсмеральда», несмотря на отличное музыкальное и драматическое решение, вышла из репертуара того времени и больше почти никогда не ставилась.

В своей автобиографии Даргомыжский признался, что очень жалел восемь лет, потраченные на напрасное ожидание выхода «Эсмеральды». Он также переживал из-за того, что Глинка переживал расцвет своей популярности. Давая бесплатные уроки пения своим ученицам (учеников он категорически не брал), он пишет ряд романсов для фортепиано и голоса. Некоторые из них стали весьма популярны – «Влюблен я, дева красота… », «В крови горит огонь желанья…», «Ночной зефир», «Шестнадцать лет», «Лилета» и некоторые другие.

В 1843 Даргомыжский принимает решение уйти в отставку и посещает Берлин, Брюссель, Париж, Вену. В своих путешествиях он знакомится с такими людьми как Франсуа-Жозеф Фети, Анри Вьётан, Обер, Галеви, Доницетти, Мейербер. В 1845 году Драгомыжский вернулся в Россию и стал изучать русский музыкальный фольклор. Его элементы были отображены в песнях и романсах, написанных в тот период: «Лихорадушка», «Мельник», «Душечка-девица».

Отдельно следует упомянуть его оперу «Русалка». Потратив на нее в общей сложности семь лет (1848-1855), Даргомыжский взял за основу одноименную незаконченную трагедию Пушкина и адаптировал его стихи в либретто, дополнив произведение окончанием. 4 (16) мая 1856 года в г. Санкт-Петербург состоялась премьера оперы. Вскоре после этого Александр Серов, наиболее известный на тот момент русский музыкальный критик, написал положительную рецензию на произведение. Рецензия была настолько обширной, что журнал «Театральный музыкальный вестник» был вынужден опубликовать ее в нескольких номерах. Благодаря ей, Даргомыжский стал более уверен в своих творческих силах, а опера некоторое время держалась в репертуаре лучших театров России.

В тот период Даргомыжский сталкивается с драматическим кружком писателей, сближается с его участниками и принимает активное участие в издании их журнала «Искра». А на стихи одного из главных участников кружка, поэта Василия Курочкина, он также пишет несколько песен.

В 1859 Александр Даргомыжский занимает руководящую должность в Русском музыкальном обществе. Там он знакомится с М. Балакиревым и его группой молодых композиторов, названных позже «Могучей кучкой».

Вновь композитор стает перед нелегким выбором начального сюжета для следующей оперы. Отказавшись от «Полтавы» Пушкина и русской легенды о Рогдане, он наконец берет за основу третью «Маленькую трагедию» Пушкина под названием «Каменный гость». Но творческий кризис, вызванный снятием «Русалки» с репертуара театров и несколько пренебрежительным отношением молодых композиторов, сказывается результативности – работа двигается медленно. Даргомыжский посещает Варшаву, Париж, Лондон, Лейпциг и Брюссель, исполняя оркестровую пьесу «Казачок» и некоторые фрагменты из «Русалки» - там они проходят на ура. Ференц Лист положительно оценивает творчество Даргомыжского.

После путешествия Александр возвращается в Россию и вновь садится за «Каменного гостя». Он старался написать его языком, построенным на мелодических речитативах, которым свойственно простое аккордовое сопровождение. Этот подход заинтересовал представителей «Могучей Кучки», особенно Цезаря Кюи, находившегося в поисках пути реформирования оперного искусства России. Но работа руководителя Русского Музыкального общества и неудача оперы «Торжество Вакха», которая увидела свет спустя 20 лет после ее написания, подорвали здоровье Даргомыжского, и 5 (17) января 1869 он скончался. Согласно его завещанию, опера «Каменный гость» была завершена Кюи, а оркестровкой занялся Римский-Корсаков.

Новаторские идеи Даргомыжского снисходительно оценивались младшими коллегами как оплошности. Его работы характеризовались индивидуализированной структурой созвучий, гармоническим музыкальным стилем, который до неузнаваемости смог «облагородить» Римский-Корсаков в своей редакции «Каменного гостя».

Даргомыжского похоронили в Некрополе мастеров искусств на Тихвинском кладбище, недалеко от могилы Глинки.